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轉載自:http://forum.fantasy.org.tw/viewtopic.php?t=14050&start=75
作者:滷肉飯昱子
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之前猶豫了一段時間，在考慮續寫要寫什麼。
本來發這篇只是為了修正近日地獄一些新進寫手寫作時犯的錯誤，以及告訴大家一些版眾們的「習俗」，不過沒想到還滿多人轉載，而這篇文章也漸漸由新手指引變成創作心得類型的作品了。
後來決定，既然前面都把指引說清楚了，後面就來討論一些創作心得吧！
本日主題：角色塑造
每篇故事都是環繞著角色進行，讀者隨著角色喜怒哀樂，一起感受第一次擊敗惡魔的感動、一起感受失去同伴的哀傷、一起感受初戀那種酸酸甜甜的感覺、一起感受無力改變世界的憤怒。
有人說，一篇好的作品，要隨著不同年紀欣賞有不同年紀的感覺，那麼，首先就是要創造出有深度的角色吧！
在舞台劇裡面，由於表演現制，只能抓住一段短時間，表現那段時間的角色。但角色只有那段時間是活著的嗎？答案當然是否定的！舞台劇劇本之所以難寫，就在於要讓角色的「生命」被觀眾感受到，一個太過簡單的角色會使得觀眾無法融入，只感覺到是「這個演員在台上」而不是「這個角色在台上」。
小說創作皆然。沒有深度的角色，只會讓讀者感覺到「這是作者的安排」而非「這是這個角色會做的事情」。
一般來講，沒有深度的角色又分兩種：一種是角色個性模糊甚至前後不一，這是失敗的角色；一種是角色個性單純，我們稱之為「平面角色」。大體來講，平面角色還有存在的必要，但前後不一的角色則要完全避免。
怎樣的角色叫前後不一呢？
舉例來說，某Ａ一開始是個在戰場上殺人無數的殺人魔，他為自己的功勳感到驕傲，時常對同伴炫耀，甚至將敵人指骨做成項鍊掛在脖子上。結果當主角出現之後，他忽然變成傻大個，看到血就會畏縮。這就是前後不一。
所謂前後不一的角色，不是完全不能出現，而是要將轉變說得合情合理，這就要對角色描述下功夫、安插情節。所以如果沒有要表達什麼涵義，前後不一的角色要盡量避免。
比如說，某Ａ之所以變成傻大個，是因為有次他的仇家找上門，被著他偷偷殺光某Ａ全家，某Ａ回家只見家人殘缺不全的屍首。在強烈血腥與憤怒之下，某Ａ變成了傻子，從此只要一看到或聞到血腥味，就會開始莫名流淚、發抖。
這樣才是一個合情合理又前後不一的角色。
至於所謂「平面角色」，就是說這角色只有一個性格，只會一直暴躁、只會一直害怕、只會一直憂鬱，這都是平面角色。
我們都是人，我們都會有心情起伏高低，角色也一樣。暴躁的角色也會有細心的一面；而憂鬱的角色，也會為了某些事情笑出來。只是出場一會兒的小配角就算了，但是主要角色絕對不能只有一種情緒－－除非作者就是要以讓某個角色象徵某種情緒作為故事內容。
要塑造出一個「立體角色」，最重要的就是：不要投情在角色身上，使他變成一個完人。
舉例而言，關羽在《三國演義》一書中，被設定成一個義薄雲天但是高傲的英雄人物。他的義薄雲天、武藝高超，表現在三英戰呂布、溫酒斬崋雄、過五關斬六將裡面；他的高傲，表現在向諸葛亮追問他跟馬超誰厲害（所以龍狼傳說反了，其實是關羽想向馬超挑戰，是諸葛亮寫信勸阻他的）、輕視陸遜、單刀赴會裡面。
有一書叫做《中國名將的智慧》，書中對於關羽張飛兩人的評價相當有趣：「關羽輕文人而重士卒，張飛重文人而輕士卒。」這兩個人的個性優缺，就是一個完整的立體人物。
關羽輕文人，這是構築在他的好學與驕傲之心；張飛重文人，是構築在他「傻漢子」的老實性格。
所以，要怎麼寫出一個有深度的角色？其實就是為他創造人生罷了！每個人的性格都會回溯到他的人生，他們的性格又決定了他們的未來。國內著名劇作家姜龍昭教授在書中寫道：「一個完整的角色會自己行動。」正是這個道理。
作者也可以在書中試著安排一些橋段，讓讀者緩緩認識你的角色，有以下幾個方法：
一、對話
使用對話就能夠成功描寫出人物的，應該是在「春秋三傳」（公羊、穀糧、左傳）裡，光看角色對話就能感覺出他們的性格。這樣的好處是讀者讀得輕鬆，壞處是容易變成平面角色，用起來頗有難度。
我記得有一篇，裡面角色這樣對話：
某Ａ在混戰中中箭，大叫：「好痛啊！我不行了！」某Ｂ說：「不要叫，這時候撐過去一鼓作氣進攻就要贏了。」於是某Ａ忍痛進攻，最後果然贏得戰爭。
不只是對話，連標點符號都表現出角色的感覺，這就是三傳厲害的地方。
二、評價
從別人的對話描述出某個角色的形象，由於讀者尚未「見到」該名角色，會從而對該角色有種神秘感，在烘托他出場時更加有震撼力。
這是一種藉由留言的側寫，所以或許會有些誇張。
在三國演義裡面，劉備三顧茅廬前兩次找不到諸葛亮，就聽了不少評價：有人說他自比管（仲）、樂（毅）；有人說他是臥龍。這些對話都烘托出諸葛亮的神祕性、讓讀者期待他究竟能為劉備如何逆轉乾坤。
三、白描
這就是最單純的描寫了。由於字字寫人，所以不用擔心讀者跟作者的想法有誤差，但是容易讓讀者難以下嚥。
還記得魔戒嗎？裡面描寫愛隆時，就用了「彷彿他身上發出光芒」（類似啦，不是記的很清楚）這種話來描寫精靈的神聖感。三國演義馬超出場時，描寫他一身漂亮的戎裝，「錦馬超」（不要相信三國無雙說什麼「你作戰的英姿真可稱為西涼之錦」這種屁話，錦馬超是說他外型英挺、衣裝亮麗）之名從此響起。
四、角色烘托
由其他角色對主角進行烘托。這點安插長度不易拿捏，考驗作者功力，但會讓角色相當完整。
最簡單的例子，就是大家都讀過的「林沖夜奔」。林沖夜奔裡面安排了一個小二，多年前因為在京都犯罪被罰，林沖出面為他緩頰，還給了他一筆錢，要他到別處安身立命。林沖因為遭陷害而被發配時，就是遇到了他。此時那名小二已經成家立業，是一個酒店掌櫃。因為這名小二，讓林沖得知高虞侯前來的消息，間接救了林沖一命。
這名角色只出現在這一章，之後就再也沒有他的故事。但是因為這個角色，襯托出林沖為人重義氣的一面。
五、行動與對話
這個不用多說吧？怎樣的個性就會有怎樣的行動，行動與對話是最基礎也最常用的角色塑造。
不多說了，我媽又在罵人了，等我搬到宿舍時間才會更多、才能多打一些字呀……。
作者:滷肉飯昱子
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之前猶豫了一段時間，在考慮續寫要寫什麼。
本來發這篇只是為了修正近日地獄一些新進寫手寫作時犯的錯誤，以及告訴大家一些版眾們的「習俗」，不過沒想到還滿多人轉載，而這篇文章也漸漸由新手指引變成創作心得類型的作品了。
後來決定，既然前面都把指引說清楚了，後面就來討論一些創作心得吧！
本日主題：角色塑造
每篇故事都是環繞著角色進行，讀者隨著角色喜怒哀樂，一起感受第一次擊敗惡魔的感動、一起感受失去同伴的哀傷、一起感受初戀那種酸酸甜甜的感覺、一起感受無力改變世界的憤怒。
有人說，一篇好的作品，要隨著不同年紀欣賞有不同年紀的感覺，那麼，首先就是要創造出有深度的角色吧！
在舞台劇裡面，由於表演現制，只能抓住一段短時間，表現那段時間的角色。但角色只有那段時間是活著的嗎？答案當然是否定的！舞台劇劇本之所以難寫，就在於要讓角色的「生命」被觀眾感受到，一個太過簡單的角色會使得觀眾無法融入，只感覺到是「這個演員在台上」而不是「這個角色在台上」。
小說創作皆然。沒有深度的角色，只會讓讀者感覺到「這是作者的安排」而非「這是這個角色會做的事情」。
一般來講，沒有深度的角色又分兩種：一種是角色個性模糊甚至前後不一，這是失敗的角色；一種是角色個性單純，我們稱之為「平面角色」。大體來講，平面角色還有存在的必要，但前後不一的角色則要完全避免。
怎樣的角色叫前後不一呢？
舉例來說，某Ａ一開始是個在戰場上殺人無數的殺人魔，他為自己的功勳感到驕傲，時常對同伴炫耀，甚至將敵人指骨做成項鍊掛在脖子上。結果當主角出現之後，他忽然變成傻大個，看到血就會畏縮。這就是前後不一。
所謂前後不一的角色，不是完全不能出現，而是要將轉變說得合情合理，這就要對角色描述下功夫、安插情節。所以如果沒有要表達什麼涵義，前後不一的角色要盡量避免。
比如說，某Ａ之所以變成傻大個，是因為有次他的仇家找上門，被著他偷偷殺光某Ａ全家，某Ａ回家只見家人殘缺不全的屍首。在強烈血腥與憤怒之下，某Ａ變成了傻子，從此只要一看到或聞到血腥味，就會開始莫名流淚、發抖。
這樣才是一個合情合理又前後不一的角色。
至於所謂「平面角色」，就是說這角色只有一個性格，只會一直暴躁、只會一直害怕、只會一直憂鬱，這都是平面角色。
我們都是人，我們都會有心情起伏高低，角色也一樣。暴躁的角色也會有細心的一面；而憂鬱的角色，也會為了某些事情笑出來。只是出場一會兒的小配角就算了，但是主要角色絕對不能只有一種情緒－－除非作者就是要以讓某個角色象徵某種情緒作為故事內容。
要塑造出一個「立體角色」，最重要的就是：不要投情在角色身上，使他變成一個完人。
舉例而言，關羽在《三國演義》一書中，被設定成一個義薄雲天但是高傲的英雄人物。他的義薄雲天、武藝高超，表現在三英戰呂布、溫酒斬崋雄、過五關斬六將裡面；他的高傲，表現在向諸葛亮追問他跟馬超誰厲害（所以龍狼傳說反了，其實是關羽想向馬超挑戰，是諸葛亮寫信勸阻他的）、輕視陸遜、單刀赴會裡面。
有一書叫做《中國名將的智慧》，書中對於關羽張飛兩人的評價相當有趣：「關羽輕文人而重士卒，張飛重文人而輕士卒。」這兩個人的個性優缺，就是一個完整的立體人物。
關羽輕文人，這是構築在他的好學與驕傲之心；張飛重文人，是構築在他「傻漢子」的老實性格。
所以，要怎麼寫出一個有深度的角色？其實就是為他創造人生罷了！每個人的性格都會回溯到他的人生，他們的性格又決定了他們的未來。國內著名劇作家姜龍昭教授在書中寫道：「一個完整的角色會自己行動。」正是這個道理。
作者也可以在書中試著安排一些橋段，讓讀者緩緩認識你的角色，有以下幾個方法：
一、對話
使用對話就能夠成功描寫出人物的，應該是在「春秋三傳」（公羊、穀糧、左傳）裡，光看角色對話就能感覺出他們的性格。這樣的好處是讀者讀得輕鬆，壞處是容易變成平面角色，用起來頗有難度。
我記得有一篇，裡面角色這樣對話：
某Ａ在混戰中中箭，大叫：「好痛啊！我不行了！」某Ｂ說：「不要叫，這時候撐過去一鼓作氣進攻就要贏了。」於是某Ａ忍痛進攻，最後果然贏得戰爭。
不只是對話，連標點符號都表現出角色的感覺，這就是三傳厲害的地方。
二、評價
從別人的對話描述出某個角色的形象，由於讀者尚未「見到」該名角色，會從而對該角色有種神秘感，在烘托他出場時更加有震撼力。
這是一種藉由留言的側寫，所以或許會有些誇張。
在三國演義裡面，劉備三顧茅廬前兩次找不到諸葛亮，就聽了不少評價：有人說他自比管（仲）、樂（毅）；有人說他是臥龍。這些對話都烘托出諸葛亮的神祕性、讓讀者期待他究竟能為劉備如何逆轉乾坤。
三、白描
這就是最單純的描寫了。由於字字寫人，所以不用擔心讀者跟作者的想法有誤差，但是容易讓讀者難以下嚥。
還記得魔戒嗎？裡面描寫愛隆時，就用了「彷彿他身上發出光芒」（類似啦，不是記的很清楚）這種話來描寫精靈的神聖感。三國演義馬超出場時，描寫他一身漂亮的戎裝，「錦馬超」（不要相信三國無雙說什麼「你作戰的英姿真可稱為西涼之錦」這種屁話，錦馬超是說他外型英挺、衣裝亮麗）之名從此響起。
四、角色烘托
由其他角色對主角進行烘托。這點安插長度不易拿捏，考驗作者功力，但會讓角色相當完整。
最簡單的例子，就是大家都讀過的「林沖夜奔」。林沖夜奔裡面安排了一個小二，多年前因為在京都犯罪被罰，林沖出面為他緩頰，還給了他一筆錢，要他到別處安身立命。林沖因為遭陷害而被發配時，就是遇到了他。此時那名小二已經成家立業，是一個酒店掌櫃。因為這名小二，讓林沖得知高虞侯前來的消息，間接救了林沖一命。
這名角色只出現在這一章，之後就再也沒有他的故事。但是因為這個角色，襯托出林沖為人重義氣的一面。
五、行動與對話
這個不用多說吧？怎樣的個性就會有怎樣的行動，行動與對話是最基礎也最常用的角色塑造。
不多說了，我媽又在罵人了，等我搬到宿舍時間才會更多、才能多打一些字呀……。
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